ACTIVIDAD 7
Caracteriza desde un punto de visto retórico el discurso de Carlos Galván en El viaje a ninguna parte de Fernando Fernán Gómez. Utiliza, para ello, el apartado Comentarios. Puedes utilizar este guion:
ANÁLISIS
1.
Resumen.
2. El contexto del discurso.
3.
Argumentos principales del discurso.
4. Argumentos secundarios.
5.
Elementos no argumentativos.
Del discurso que hemos visto en clase me ha llamado la atención principalmente el dominio de los tempos y del volumen de voz que emite en cada momento del discurso: para hacerse entender e incluso dar un poco de pena a los del pueblo utiliza un tono más bajo, y para convencer y luchar por su futuro laboral alza la voz, sin llegar a faltar el respeto de los oyentes.
ResponderEliminarLlama la atención cómo su discurso se adapta a la audiencia: sabe cómo tratar al público que está ante él, les da la razón, e incluso se dirige al alcalde y se disculpa durante este. Además, apela a las emociones de esta audiencia, trata de hacerles entender su situación y de buscar la empatía a través de la emotividad. En mi opinión, la metáfora que usa hace que su argumento se entienda muchísimo mejor y de manera más clara, lo que le ha ayudado bastante al resultado final de su discurso.
ResponderEliminarEn esta escena, Carlos Galván se vale del discurso retórico para convencer a la gente del pueblo de que tienen que ser los actores quienes trabajen en el cine. Para ello se ve cómo comienza su discurso dándole la razón al alcalde, para que de esta forma los oyentes (la gente del pueblo) estuvieran con mayor predisposición a escuchar lo que tuviera que decir. A lo largo de su discurso, procura no atacar directamente a la gente del pueblo, y lo que hace es dar diversos argumentos justificando el porqué de que tengan que ser los actores quienes trabajen. De la misma forma, procura no hacer gestos agresivos ni levantar la voz de forma que parezca que está en una discusión con el alcalde; de hecho, en un momento dado se disculpa ante el alcalde por sus formas. Esta es una estrategia más de la retórica ya que no se disculpa porque haya hablado mal, sino para seguir manteniendo una buena actitud y el “perdón” tanto del alcalde como de la gente del pueblo.
ResponderEliminarEn el discurso, Carlos Galván apela en un primer argumento a la tradición religiosa cristiana, mencionando la caída del maná y el viaje a la tierra prometida a través del desierto. Esto lo hace, quizás, para implementar una argumento de autoridad bíblico, que se enlaza con la creencia cristiana de los habitantes del pueblo, pues busca mediante esto apoyarse en una figura de autoridad mayor que la del alcalde (el Dios cristiano) para asegurar la legitimidad de su remuneración y su trabajo. Además, hace un llamamiento a la compasión, asegurándoles que ellos también pasan la misma hambre, sino más, que ellos, puesto que viven de las sobras de quienes se las ofrece allá por donde pasan. Esos dos son los argumentos que me han parecido de mayor peso que, acompañados de la entonación correcta que presenta el actor, lograron convencer a quienes lo escuchaban. Cuando buscaba apelar a la compasión, bajaba el tono y, cuando pretendía derivar la atención (justificándose bajo la alegoría bíblica o diciendo que aquellos que no pasan hambre y penurias son sus enemigos en común) subía el tono para dar énfasis y peso a sus declaraciones.
ResponderEliminarEn "El viaje a ninguna parte" , el discurso de Carlos Galván se caracteriza por una profunda nostalgia y dramatismo, resaltando su amor incondicional por el teatro frente a la llegada del cine y la televisión. Su discurso retórico se basa en un lenguaje dramático que defiende la experiencia directa de la interpretación en vivo frente a los medios tecnológicos. Su expresividad refuerza su identidad de actor clásico, lo que convierte su discurso en una declaración de principios que celebra la permanencia del teatro y su impacto humano único.
ResponderEliminarEn mi opinión el secreto del éxito de Carlos Galván es la estrategia del caballo de Troya, o también podríamos llamarla del contraste. En lenguaje llano, dejar que su público se confíe.
ResponderEliminarPrimero les da la razón, lo cual ya le está abriendo las puertas de la ciudadela. El público entonces depone la guardia, y cuando ya han abierto las compuertas… ¡pum! salen los aqueos del caballo y conquistan Troya.
Como recurso vocal, podemos también fijarnos en las inflexiones de voz del genial Sacristán, manipulando hábilmente la tonalidad del discurso para transmitir compasión… ¡qué gran actor!
No todos tienen su don, pero la empatía es otra aproximación. Muchas veces ponerse en el lugar del otro puede ser la solución del problema.
Creo que el trabajo que realiza Jose Sacristan es un ejercicio de memoria muy duro y cargado de emociones para conectar con la experiencia humana.
ResponderEliminarEn cuanto a las características retóricas, algo que encontramos en varias ocasiones son las anáforas. Recurre a la repetición de palabras para enfatizar sus sentimientos.
Además, podemos encontrar también la interrogación retórica . En el monólogo, utiliza preguntas retóricas para expresar confusión.
Carlos Galván se encuentra en un pueblo grabando una película, cuando los habitantes se quejan de que los cineastas les están robando lo que es suyo. Galván comienza su discurso a favor de los cineastas dando la razón a los habitantes del pueblo, acepta que el pueblo es suyo y que, por lo tanto, sus representantes deberían ser ellos mismos. Sin embargo, continúa diciendo que el trabajo de los cineastas es hacer cine, de manera que al igual que los habitantes acusan a los cineastas de robarles su pan, Galván también acusa a los habitantes de intentar robarles el pan a los cineastas por no dejarles ejercer su trabajo. Todo ello es explicado con argumentos sólidos y de manera respetuosa, sin levantar la voz, ni sin gestos agresivos, es más, en un momento del discurso incluso se atreve a pedir disculpas al alcalde por la situación acarreada por la película. En suma, el discurso de Galván demuestra un gran uso de la retórica, pues sabe defender su punto de vista sin entrar conflicto y apelando a la audiencia utilizando metáforas comprensibles para todos.
ResponderEliminarCarlos Galván da un discurso lleno de nostalgia y pasión sobre la vida de los actores ambulantes. Expresa el amor que siente por su oficio y además, se dirige a los habitantes del pueblo mediante los sentimientos, intenta conectar con ellos y busca emocionarlos. En su mensaje, ser actor lo presenta como algo noble, digno de admiración, y lo muestra como una vida sacrificada pero llena de significado.
ResponderEliminarPara darle más fuerza a sus palabras, Galván usa recursos como exageraciones, ironía y un tono poético que hacen su discurso más emotivo y memorable. Sus reflexiones sobre el sentido del teatro le añaden profundidad, que muestra cómo el teatro para él es una forma de entender y vivir la vida.
En esta película nos encontramos con un grupo de actores de teatro que su esfuerzo no siempre da sus frutos. El discurso de Galván, interpretado por José Sacristán, es muy emotivo y se reflexiona acerca de los sacrificios que ha hecho para llevar adelante la compañía, sin éxito en muchas ocasiones. En el monólogo expresa temas como la identidad o el sacrificio. Manifiesta la dura realidad de una vida que por mucho que te esfuerces, no siempre salen las cosas bien ni obtienen las recompensas merecidas tras tanto esfuerzo. Galván se muestra sin rumbo, sin un destino fijo en la vida (como lo que indica el propio título).
ResponderEliminarCarlos Galván hace uso de un lenguaje cargado de dramatismo, en el que se reflejan a la perfección sus emociones y sentimientos acerca de la vida y de la injusticia en el mundo del teatro (por el sacrificio sin recompensa). Su discurso se convierte en un llamamiento a la permanencia del teatro. El actor maneja a la perfección su voz, ya que dependiendo del volumen o tono refleja lo que quiere transmitir. Las pausas que hace en el discurso también añaden dramatismo al monólogo. Alza la voz para convencer al pueblo (lo consigue).